Tegenwoordig is er meer nodig dan een mooie designstoel om indruk te maken op je gasten. Om je woning aan de hedendaagse standaarden te laten voldoen, heb je een mix nodig van materialen, kleuren, proporties en – zeker weten – verschillende tijdsperiodes. Maar hoe begin je met het verzamelen van antiek (design) als dit nog nooit eerder hebt gedaan?
Antiek design verzamelen doe je zo
Maar alleen omdat iets oud is (zoals de glazen vaas van je grootmoeder), betekent niet dat het bijzonder is. En alleen omdat iets vakkundig is gemaakt, betekent niet dat het actueel is. Paradoxaal genoeg heeft ook antiek, net als elke andere trend in de wereld van interieurdesign, zijn pieken en dalen. Hieronder hebben we de belangrijkste antiek- en vintagetrends die volgens handelaren en experts in 2025 aan populariteit zullen winnen.
Rotan
Een woord dat we nooit hadden gedacht opnieuw te horen: rotan. Interieurontwerper Adam Charlap Hyman verwerkt rotan waar hij maar kan. Twee merken in het bijzonder hebben zijn aandacht: het Amerikaanse merk Heywood Wakefield en het Franse merk Perret et Vibert. Voor meubels die meer dan 100 jaar oud zijn, lijken de rotanstukken van deze merken haast futuristisch. 'Wat mij aantrekt in Heywood Wakefield, is dat de vormen heel abstract en een beetje vreemd zijn', zegt Charlap Hyman. 'Ze doen bijna denken aan zeedieren of buitenaardse wezens. Soms zie je ze in huizen uit de jaren 1920 en 1930 naast surrealistische kunst.'
Surrealistische schilderijen
We schreven al eerder over de jolie laide – ofwel 'mooi lelijk'– trend die onze sociale media overspoelt. Bij deze trend omarmen ontwerpers objecten en accessoires die verrassen of zelfs een beetje afstoten. Gelukkig loopt de antiekwereld hierop vooruit, met bizarre surrealistische en soms kinderlijke kunstwerken die het komende jaar overal zullen opduiken.
Hoewel de meesten van ons zich geen schilderij van Leonora Carrington, Max Ernst of Salvador Dalí kunnen veroorloven, valt niet te ontkennen hoe indrukwekkend een droomlandschap kan zijn in een woning die stevig in de realiteit geworteld is. Voor degenen met een middenklassebudget biedt een aantal minder bekende kunstenaars toegang tot deze droomwereld. Minder duur dan de grootheden van het surrealisme, maar nog steeds prijzig, zijn de werken van Gertrude Abercrombie. Deze bohemien kunstenaar was in de jaren 1920 actief in de muziekscene van Chicago, maar raakte halverwege de 20e eeuw in de vergetelheid. Haar psychologisch geladen en toch speelse landschappen en interieurs werden razend populair na een succesvolle solotentoonstelling in de Karma Gallery in New York in 2018. Haar werk is nog steeds verkrijgbaar via de galerie en op veilingen, vaak met prijzen vanaf 10.000 Amerikaanse dollar.
Meer recent en vriendelijker geprijsd zijn de schilderijen van Earl Swanigan, een autodidactische kunstenaar uit Hudson, New York, die tot 2019 actief was. Zijn portretten stralen dezelfde verontrustende maar speelse energie uit als de surrealisten van het begin van de 20e eeuw. Voor zijn overlijden werd hij een favoriet onder hedendaagse zwarte kunstenaars en ontwerpers aan de oostkust.
Windsorstoel
In een tijdperk van Netflix, waarin zitmeubels vooral worden ontworpen om tv te kijken of achter je laptop te werken, zijn we gewend geraakt aan gestoffeerde, gewatteerde en draaibare stoelen. Maar voor degenen die net zoveel waarde hechten aan het uiterlijk van een stoel als aan het comfort, blijft de klassieke Windsorstoel uit de 18e eeuw net zo interessant als destijds.
Voor het moderne oog is de vorm van deze stoelen grafisch en eenvoudig: een houten zitting uit één stuk hardhout, met spijlen die in de rug van de zitting zijn geplaatst, samengehouden door een zacht afgerond stuk hout aan de bovenkant, en vier eenvoudige poten, soms verbonden door een dwarsverbinding. De prijs van deze stoelen varieert sterk, afhankelijk van de leeftijd, staat, maker, materiaal, of ze geschilderd zijn en wie ze mogelijk heeft bezeten. De goedkoopste, nog functionele exemplaren kun je al vinden voor een paar honderd euro, meestal een gelukkige vondst bij een antiekwinkel aan de kust. De beste exemplaren variëren namelijk van een paar duizend tot zeer hoge bedragen.
Knole bank
Iedereen kent wel de slaapbank – dat onding dat in de jaren '90 een vaste waarde werd in logeerkamers. Maar weinig mensen kennen de oudere en aanzienlijk stijlvollere voorganger: de Knole sofa (nee, niet van Knoll). Deze bank, die in de 17e eeuw in Kent, Engeland, werd ontwikkeld, dienste als slaapbank. Ze werden ontworpen voor monarchen om gasten te ontvangen tijdens langdurige audiënties en kenmerken zich door een rechte, lange rugleuning, zitplaatsen voor minimaal twee personen, en verstelbare armleuningen die de bank kunnen transformeren in iets dat lijkt op een chaise longue.
Vroege exemplaren zijn uiterst zeldzaam, waardoor veel ontwerpers kiezen voor reproducties in plaats van originele stukken. Aan de betaalbare kant van het spectrum bevinden zich Victoriaanse en Edwardiaanse versies, meestal variërend tussen de 3.000 en 10.000 Amerikaanse dollar. Echt goede exemplaren, vooral paren, zijn schaars maar absoluut de moeite waard om naar te zoeken en in te investeren.
Het leuke van dit type antiek is dat, hoe oud en waardevol het ook is, je nog steeds invloed kunt uitoefenen op hoe het eruitziet – herstofferen is een prima manier om de klassieke vorm een frisse uitstraling te geven. Mits goed uitgevoerd, kunnen ze je interieur een stijlvolle toekomst in katapulteren.
