Lui ama lui, 11 imperdibili film sull'amore gay

Un film cult, non solo per la filmografia Lgbt. Venne presentato nel 1982 alla Mostra internazionale d'arte cinematografica di Venezia e Marcel Carné, quell'anno presidente della Giuria, ebbe a dire: «Voglio aggiungere alcune parole a titolo personale. Come Presidente della Giuria non sono riuscito a convincere i miei colleghi a premiare il film "Querelle" di Rainer Werner Fassbinder. Sono stato il solo a difenderlo. Tuttavia continuo a credere che l'ultima opera di Fassbinder, che lo si voglia o no, che la si deplori o no, avrà un giorno il suo posto nella storia del cinema». Il film è tratto dal romanzo Querelle de Brest di Jean Genet.

Querelle (Brad Davis) è un marinaio gay ancorato nel porto di Brest, agli ordini del tenente di vascello Seblon (Franco Nero), che di lui è segretamente invaghito. A Brest il punto di ritrovo di quasi tutti i marinai e i portuali è La Feria, casa di appuntamento per prostitute e omosessuali, gestito da Nono e da sua moglie Lysiane. È qui che Querelle esplorerà gli abissi della società tra spacciatori e assassini.

Un classico della narrativa e della filmografia. Il romanzo, splendido, è di E. M. Forster: venne scritto nel 1914 ma vide la luce solo postumo, nel 1971. Del resto trattava di un tema, l'amore tra uomini, ritenuto scandaloso e penalmente perseguibile nell'Inghilterra del primo Novecento. 

Dal libro James Ivory ha tratto una splendida versione cinematografica nel 1987 con James Wilby, interprete di Maurice, Hugh Grant nella parte di Clive e Rupert Graves in quella di Alec.

Trick è una commedia romantica a tematica gay del 1999 diretta da Jim Fall, interpretata da Christian Campbell, John Paul Pitoc e Tori Spelling.

È una sorta di favola che si svolge nell'arco di una notte a New York: un giovane scrittore di musical, timido e goddo, incontra sulla metro un fantastico go-go boy che aveva ammirato poco prima in un locale gay. Incomincia la ricerca avventurosa e divertente del luogo dove poter consumare l'improvvisa passione.

Lontano del paradiso è un film di Todd Haynes del 2002 e affronta il tema della diversità in genere.

Ambientato nell'America puritana e perbenista degli anni '50, tra i muri di una deliziosa casa della media-borghesia, in una famiglia apparentemente ordinata e felice. Tuttavia le apparenze non devono ingannare: Frank, il buon padre di famiglia (Dennis Quaid) in verità è un omosessuale nascosto; Cathy la moglie (Julianne Moore) una donna infelice e insoddisfatta che stringe amicizia con Ray, un giardiniere di colore. Un quadretto idilliaco che si spezza quando la donna sorprende il marito con un amante occasionale. Un evento traumatico questo che la avvicina ulteriormente a Ray. Ma nell'America razzista degli anni '50 un rapporto anche di sola amicizia tra una bianca ed un nero è del tutto inaccettabile e così non ci sorprende certo scoprire che l'amica del cuore di Cathy può accettare l'omosessualità di Frank, ma non la sua amicizia con un uomo di colore. A Ray non resta allora che andarsene con la figlia, mentre Cathy accetta di divorziare dal marito che nel frattempo si è innamorato di un giovane incontrato a Miami, durante una vacanza.

Un film del tutto particolare quello diretto nel 2008 da Paul Morrison e dal titolo Little Ashes. La storia ruota intorno alla gioventù di tre mostri sacri spagnoli: il regista Luis Buñuel, il pittore spagnolo Salvador Dalí e il poeta Federico García Lorca. L'arco temporale è quello che va dal loro incontro all'università fino alla loro affermazione.

Con delicata poesia Paul Morrison racconta anche dell'amore tra Salvador Dalí e Federico García Lorca, amore di cui non ci sono fonti storiche, ma solo ammiccamenti, accenni, qualche frase pronunciata e poi ritrattata. Tra i due c'era senza dubbio una simbiosi di anime molto profonda, ma probabilmente anche altro. Nel ruolo di Salvador Dalí c'è Robert Pattinson, mentre Javier Beltrán veste i panni di Federico García Lorca.

Prima prova da regista di Tom Ford e grandissimo successo. Il film ed è del 2009 è tratto dal libro Un uomo solo di Christopher Isherwood e ha per protagonista Colin Firth, che per questo ruolo ha vinto la Coppa Volpi per la migliore interpretazione maschile alla 66ª Mostra internazionale d'arte cinematografica di Venezia e ha avuto una nomination al Premio Oscar come miglior attore.

George è, un professore inglese non più giovane che vive in California, triste perché Jim, il suo compagno, è morto in un incidente. A nulla servono la consolante vicinanza di Charlotte, la rabbia contro i libri letti per una vita ma ormai inutili, e il desiderio di un corpo giovane appena intravisto ma che forse è già troppo tardi per toccare.

Silent Youth (2012) del regista tedesco Diemo Kemmesies narra una storia dai toni delicatamente poetici che prende il la da un incontro del tutto  casuale tra due adolescenti, Marlo e Kirill (Martin Bruchmann e Josef Mattes). Due giovani sconosciuti   che iniziano così, tra un silenzio e l'altro,  un avvicinamento che fa accelerare i battiti del cuore.  Una storia d'amore che si snoda in una Berlino moderna, in movimento e  che via via fa da sfondo al tenero vagabondaggio dei due ragazzi che si cercano, si trovano, si osservano con quella dolce ossessione che nasce soprattutto quando si è giovani e  vittime indifese dell'amore a prima vista.

Una «commedia romantica delicatamente perversa» per usare le parole dello stesso regista Bruce LaBruce. Il film, del 2013, affronta sì l'amore tra uomini, ma da un punto di vista molto particolare: vale a dire l'enorme differenza d'età tra i due. Uno dei due molto giovane, l'altro molto anziano.

Un bagnino, di nome Lake, fidanzato con una ragazza e appena terminate le superiori, salva dall'annegamento un anziano. Durante la respirazione bocca a bocca, il giovane però prova qualcosa. Da quel giorno, decide di capire meglio le ragioni di quell'eccitamento. Inizia così a lavorare in un centro destinato alla cura delle persone anziane. Qui fa amicizia con Mr. Peabody, di 82 anni, gay, con il quale sviluppa un legame molto particolare.