Sarà difficile uscire dal groviglio fangoso di corpi mani piedi attorno cui gira la macchina da presa invincibile di Gianni Amelio e su cui si apre il film Campo di battaglia. Una sorta di concrezione di carne straziata, umori e terra di trincea. Una delle immagini fra le più forti per raccontare la guerra, sintesi di precisione dei ricordi dei nonni, la Prima Guerra Mondiale, il nord-est maciullato come i corpi dei soldati. E infine il dramma, senza soluzione di continuità, della febbre Spagnola che nel 1918 decimò nel mondo più di 50 milioni di persone: ricordo che mia nonna, sola e poverissima sulla linea del fronte, raccontava di aver mendicato un po’ di latte per salvare la figlioletta. Nell’ospedale militare c’è il medico d’origine altolocata, Gabriel Montesi, tutto onore della patria e disonore della diserzione e poi c’è il dottore dalla fragilità dissimulata, Alessandro Borghi/Giulio, infine il mistero di quei soldati che improvvisamente s’aggravano e vengono esonerati dal fronte.
Chi li aiuta? Il rischio è alto, la disperazione e la crudezza della guerra che trasmette il film sono un virus devastante, Amelio si conferma l’autore grande che è, solido, lo sguardo che pare tranquillo, classico, e invece indaga nel tessuto del film, con rabbia e umanità, il disgusto dell’ingiustizia verso cui si è inermi. Nel trio di bravi attori, quasi una ronda amorosa di ideali traditi o infranti tra i due amici/ nemici e Federica Rosellini, il regista si specchia idealmente nella bravura camaleontica e mai solo mimetica di Alessandro Borghi, in esercizio stavolta sulla calata veneta (e che belli tutti quei dialetti mischiati nel film) capace quasi di liquefarsi dentro il tormento di Giulio.
Andiamo altrove, resta il dolore: cos’è la vergogna, cosa sono il senso di colpa e la menzogna che mettono la vita sottosopra minacciando famiglia e reputazione: affidatevi alla serie bellissima in 7 puntate Apple Tv Disclaimer scritta, diretta e prodotta da Alfonso Cuarón per capire i guasti del lutto. Lo sviluppo è incalzante, i risvolti in successione e da custodire gelosamente per la sorpresa. Un romanzo verità fa riaffiorare un oscuro innominabile peccato giovanile nella vita di Cate Blanchett, publisher affermata: tutto tracolla e finisce sottosopra, il marito impazzisce di gelosia retroattiva, il figlio Nicholas non regge al succedersi degli eventi ma forse la verità è un’altra.
La storia è un incastro di ricordi inutilmente cancellati e vendette che li riportano in superficie, un revenge movie diverso da quel che ci si aspetta, regia e fotografia che si scaldano, nel mosaico di ricostruzione, mentre sale lo scandalo, in attesa dello svelamento clamoroso. Blanchett è magnifica, Kevin Kline per fortuna è tornato tra noi con un’interpretazione spaventevole per verità e crudeltà, Kodi Smit-McPhee ha quell’aria sempre malata che piace al punto da farne già un’icona dell’ultima generazione. Decisamente, gran bella giornata al Lido. |
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