Talent Show / Ecco i migliori designer emergenti, tutti con l'ELLE Factor

Radical sartoriale e cromie stile Francis Bacon. Un mood surreale molto brit, a tratti dissacrante, che trova la sua sintesi proprio nell'alchimia di due anime complementari, quelle di Benedetta Bertolini e Gianandrea Sergi (con lo "zampino" del loro cane). Lei teorica, lui pratico; lei fan di abiti mannish, lui del kilt sui pantaloni; lei progettista su carta, lui a manichino. E il loro linguaggio estetico sovverte i canoni di omologazione ordinaria, all'insegna del mantra: "Togliti la divisa per indossare te stesso".

Distorsioni optical e grafismi caleido sono la scacchiera su cui si muove la collezione del brand fondato da Sabrina Mandelli, con in più riferimenti punk rock. Il nome del marchio, infatti, è un omaggio alla Sheena della canzone dei Ramones, con l'aggiunta della sua iniziale ad amplificarne la sinuosa fonetica. Lo stile di Sshena è, ça va sans dire, il riflesso del mondo frastagliato della Mandelli, tra sovrapposizioni di linee e stratificazioni sul filo di maglia, in un gioco di silhouette scultoree e griglie scompaginate ispirate anche al cinema di David Lynch.

La sua è un'estetica da red carpet per la fluidità dei drappeggi che richiamano quelli del Cristo Velato della cappella Sansevero, a Napoli. Non a caso il designer di Buccino (Salerno), classe 1997, in tempi non sospetti è diventato famoso vestendo Beyoncé per poi vincere, nel 2020, il talent Who is On Next? La sua volontà di far dialogare mondo classico e rinascimentale trova un unicum nella collezione A/I 2020-'21 grazie a una donna statuaria, in certo qual senso vitruviana, con tagli geometrici, il cerchio leonardesco ricorrente e un perpetuo movimento di tessuti impalpabili.

Su di lui ha già scommesso Alessandro Dell'Acqua, che l'ha scelto per firmare la capsule P/E 2022 A.C.9 x N°21. Alfredo Cortese seduce con l'estetica minimal della sua collezione Alice in Modernland, tra abiti lingerie di satin riciclato giapponese, linee puriste con tagli vertiginosi e pannelli sfilacciati, in una femminilità che oscilla tra il naïf e l'unfinished.

La sua donna è una "milady", proprio come i versi di Roberto Vecchioni che l'hanno ispirato, in equilibrio tra sofisticatezze anni '20 e bon ton anni '50. Il giovane couturier bresciano Simone Tessadori mescola decadi, e reinterpreta il perbenismo aristò con seduzione intellettuale e ricercatezza nei dettagli. Tra tessuti materici e sovrapposizioni, capi di seta marocain e colori pieni, in una mise en scène di abiti strutturati mixati a morbidi drappeggi. Regina degli scacchi.

Si potrebbe definire una sorta di "sexitudine easy" il filo conduttore di questo brand nato da due sorelle genovesi, Alessandra e Costanza Gallo, sulla spiaggia di Paraggi. E sono proprio l'estate e la sua allure ad animare la collezione di colori sparkling, linee sinuose, abiti spumeggianti e tessuti iridescenti. Per dive pieds dans l'eau.

Il collettivo di designer si è già fatto notare dagli outsider più tranchant, come Myss Keta. Fondato da tre amici milanesi - Marzia Geusa, Enrico Micheletto e Davide Melis - punta a infrangere tabù e cliché di genere con uno stile fluido e futuribile, tra accenni punk e spalline giga, silhouette non binarie e tessuti upcycled. Anticonformismo al suo meglio.

Elegia campestre per greeners illuminati. Sono le origini del giovane Antonio Pondini, 26 anni, nato in un piccolo paese dell’Appenino tosco-romagnolo, a tirare le fila della sua estetica. E la collezione Aware ne è un manifesto all'insegna di materiali riciclati e fibre organiche, nuance pastello e vestibilità oversize da gardener, e soprattutto tessuti tecnici declinati con tagli sartoriali. Un inno colorato e positivo, per una filosofia bucolica.

È un racconto mediterraneo, solare e impetuoso, quello della romana Caterina Moro e del suo label eponimo. Una narrativa eterea che prende vita con il giglio di mare, fiore emblema della collezione e simbolo di resilienza, che sboccia sulle stampe dello street artist Lucamaleonte (come nel trench di organza). Fleurs des rocaille urbani.

La sua formula matematica (nonché stilistica) è nascosta nel nome: 0 per cento spreco, 100 per cento sostenibilità. La designer e fondatrice Camilla Carrara, con la collezione The Rise of 0 Waste Fashion, si fa così portavoce di una moda eco e agender con forme destrutturate, capi modulabili e tessuti tracciabili.